Linkin Park en la Arena Ciudad de México

(Foto de Facebook oficial de Linkin Park)

Linkin Park de esos grupos que empecé a escuchar a finales de los 90's cuándo mis gustos e intereses musicales empezaban a cambiar. Esa extraña mezcla de ritmos que a veces es metal, o rock, hip hop, rap y electrónico, pero también ninguno a la vez es parte de lo que es y ha sido siempre Linkin Park, y esa es una de las razones por la que mucha gente ha logrado admirarlos (y odiarlos hay que decirlo), y creo que son un ejemplo perfecto de que a veces la música no puede cerrarse únicamente a un género.

Los primeros dos discos Hybrid Theory y Meteora me encantarón sin embargo confieso no ser muy a fin a los discos de mezcla, razón por la que deje de escuchar al grupo en años posteriores pero recientemente volví a buscarlos hasta el lanzamiento de Living Things.

Aunque Linkin Park piso el suelo mexicano en 2012 es esta gira del 2015 donde finalmente la espera de  verlos cantar en vivo desde hace unos 15 años ha terminado. Para cambiar de escenarios esta vez fue el turno de la Arena Ciudad de México, y ha sido mi primera visita a este recinto, que aunque la vialidad y la zona en algunos alrededrores puede lucir tétrico (y no en el buen sentido), es bueno saber que los organizadores de la Arena se han puesto las pilas con la seguridad, el personal y el apoyo a la vialidad; corrigiendo algunos de los percances de los que tantos conocidos se quejaban y me platicaban (el acceso de entrada y salida principalmente).
Como siempre los puestos afuera con la venta de playeras, pósters, pulseras, tazas y demás "lleve, lleve el recuerdo del concierto" no puede faltar, pero en esta ocasión nos limitamos a entrar directamente al recinto y buscar nuestro lugar. El concierto inició cerca de las 9:15pm cuando las luces se apagarón, los gritos iniciaron y sin otra banda que abriera Linkin Park salió al escenario con Pepercut. Yo creía que las canciones que tanto adoro de los primeros discos las dejarían casi hasta el final pero afortunadamente no fue así y siguieron Points of Authority y One Step Closer, claro también muchas de las más recientes que me encantan como Castle of Glass y Given Up tuvieron su turno. No cabe duda que el talento de la banda también es bastante obvio, sin grandes espectáculos más que apoyados con proyecciones en las pantallas y luces es todo lo que necesitaron para su presentación, el resto corrió por parte de sus increíbles solos y energía que se transmitía a través de la música a los asistentes, lo suficiente para ponernos a todos a gritar corear a todo pulmón.

También escuchar en vivo las voces de Chester y Mike ha sido extraordinario, siempre me ha gustado el cambio de la voz de Chester pero también se aprecia mucho lo bien que se compensan y contrastan ambas voces, tomando turnos y ambos tomando el escenario, aunque creo que Mike tiene un poco de mayor carisma.... ¿o será por que interactúa con el público un poco más?



El Setlist según Google:
Papercut
Given Up
Points of Authority
One Step Closer
A Line in the Sand
From the Inside
Runaway
Wastelands
Castle of Glass
Leave Out All the Rest / Shadow of the Day / Iridescent
Robot Boy
Joe Hahn Solo
New Divide
Breaking the Habit
Darker Than Blood
Burn It Down
Final Masquerade
Remember The Name
Welcome
Numb
In the End
Faint

Encore:
Crawling
Waiting for the End
What I've Done
(Ext. Guitar Solo Bridge)
Bleed It Out

Recomendación musical: Wardruna

En una entrada anterior donde hice la reseña a la serie Vikings, había comentado que una de las cosas que más me habían gustado era la música. Investigando un poco resulta que realmente existen dos fuentes musicales. Una es la elaborada por Trevor Morris quien también hace la música del tema principal, pero la segunda (que es la que a mi me llamó la atención) pertenece a un grupo de origen Noruego llamado Wardruna. Este se trata de un proyecto musical basado en la espiritualidad y mitología nórdica, así como del alfabeto rúnico; el grupo se inició en 2003 y desde entonces han lanzado dos álbumes y aunque hay planes de un tercero llamado Ragnarok, de momento no existe una fecha para su lanzamiento.


Una de las cosas que más me llamó la atención de su música es su aire atmosférico, místico, la mezcla de ritmos e instrumentos de percusiones y flautas; incluso hay un punto en el que el ritmo de las percusiones hacen de la música realmente hipnótica.

En su sitio web dice "Wardruna es un grupo de música noruega fundada por Einar Kvitrafn Selvik. En 2009 Wardruna encantó a sus oyentes con su fascinante álbum debut '‘gap var Ginnunga', que también fue la primera parte de una trilogía planeada. En los años siguientes el grupo ha pasado mucho tiempo en la adaptación de su música a un formato en vivo y el establecimiento de una banda en vivo. Esto resulta en un puñado de conciertos muy especiales, tal vez sobre todo cuando se llevan a cabo frente al majestuoso barco Gokstad de 1100 años de antigüedad en el Museo de Barcos Vikingos en Noruega.

Con el uso de los más antiguos y poéticos instrumentos nórdicos, así como letras escritas en noruego, nórdico antiguo y la lengua proto-nórdico, Wardruna es ahora, después de casi tres años de preparación, finalmente está listo para regresar con el segundo álbum en el trilogía 'Runaljod' llamado 'Yggdrasil'. Einar Kvitrafn Selvik, multi-instrumentista y compositor tiene, junto con vocalistas Kristian Espedal y Lindy-Fay Hella, lograron hacer una continuación de extraordinaria belleza e intensa de lo que se inició con su primer álbum, pero sin caer en la trampa de la mera repetición de sí mismos. "Yggdrasil" También se adornaba con apariciones especiales de reconocido compositor islandés Hilmar Örn Hilmarsson y líder cantante rímur de Islandia Steindór Andersen.

La trilogía en curso 'Runaljod' es una interpretación musical de las 24 runas en lo que se refiere a menudo como el más viejo futhark (el alfabeto rúnico). Algunas de las grabaciones se realizan al aire libre en lugares o en circunstancias de importancia para cada runa. Wardruna utiliza principalmente instrumentos antiguos e históricos como tambores primitivos de piel de ciervo, Kraviklyra, tagelharpe, arpa de boca, cuerno de chivo y mucho más. También se utilizan instrumentos no tradicionales y otras fuentes de sonido como árboles, rocas, agua y antorchas.

Todos estos elementos son cuidadosamente tejidas en un rico paisaje musical y complementada con voces susurrantes, canciones melódicas y coros poderosos."

La Evolución del Heavy Metal

TITULO ORIGINAL: Metal Evolution
AÑO: 2012
EPISODIOS: 12
GENERO: Documental
VALORACIÓN: 5/5 \m/


SINOPSIS: Metal Evolution, es una serie documental dirigido por el antropólogo y cineasta Sam Dunn, sobre los subgéneros del heavy metal. Tomando como referencia el Árbol Familiar del Heavy-Metal, que apareció en su pasado documental A Headbanger's journey, cada episodio se dedica a explorar los orígenes, influencias, exponentes y características de cada subgénero. Con un total de 12 episodios, la serie expone desde los antecedentes del Heavy metal, el Extreme Metal, pasando por el Glam Metal, Trash Metal, Nu Metal, Power Metal, entre otros.

LO BUENO:
Anteriormente me enamoré de A Headbanger's Journey, este documental que explora los origenes, la cultura y el rechazo que ha tenido este género musical en la sociedad. Ahora con 'Metal Evolution' cada capitulo nos permite concentrarnos en alguno de los subgéneros que conforman el Heavy Metal, partiendo desde las primeras bandas, sus influencias y mayores exponentes.

Creo que Sam Dunn hace un trabajo estupendo, pues cada capitulo tiene un ritmo excelente, es complejo pero dinámico y logra exponer el tema de una forma clara intercambiando la música y las entrevistas.

Este tipo de documental nos permite detenernos y entender cada subgénero musical, muchos de nosotros estamos más atraídos a unos géneros que a otros sin embrago, es gracias a este tipo de aportaciones que invitan a escuchar bandas nuevas e incluso conocer algunas de las que jamás habíamos oído hablar.

El capitulo que halaba sobre el nuMetal ha sido uno de los más reveladores, pues es un género muy controversial entre algunos metaleros por ser considerado "light" y "comercial", hecho que hace que algunos incluso lo llamen música de "gente pose". Sin embargo creo que el capitulo no solo explora el género de una forma objetiva, sino que también hace énfasis en que tal vez no podemos encasillar a un género musical (y una cultura musical) en una sola cosa, y creo que eso es algo que no solo aplica al heavy metal, sino realmente a cualquier cultura / subcultura.

Episodios como el del "extreme metal" e incluso "Shock Rock" pueden ser muy interesantes por su cercanía a la cultura gótica, especialmente hablando del Extreme Metal, donde se llegan a mencionar influencias de música como The cure, The Sisters of Mercy o Siouxie and the Banshees.

También cabe mencionar que la variedad de entrevistas es increíble, cada capitulo es un desfile impresionante de verdaderas estrellas de la música.

Los episodios pueden encontrarlos en Youtube, aunque no los he encontrado con subtítulos en español. Si no tienen problemas con el idioma, son altamente recomendables.

Recomendación musical: The Moon and the Nightspirit

The Moon and the Nightspirit es un dúo de música folk húngaro fundado en 2003 por Ágnes Tóth y Mihály Szabó. Sus canciones tratan mayormente sobre cuentos paganos de hadas y chamanismo; mientras que su estilo musical presenta una influencia de la música medieval, canciones folk de Hungría y un toque de estilo Oriental. Todo esto, junto con la voz melodiosa de Ágnes, da como resultado una música poética, alegre y con diversos matices que se disfrutan en cada disco, de principio a fin.

Las letras se su primer álbum ‘Of Dreams Forgotten and Fables Untold’, en su mayoría se encuentran en inglés, algo que cambió en sus discos posteriores, que se encuentran en idioma húngaro.


Tengo que mencionar que aunque su primer disco ‘Of Dreams Forgotten and Fables Untold’ fue el primero que escuché, el grupo terminó de llamar mi atención con la hermosa portada del álbum ‘Regõ Rejtem’, pues ellos también son los responsables de crear el arte para sus propios discos; reflejando así el misticismo, mitología y encanto de cada uno de ellos. Parte de este arte se encuentra en su sitio web, ojalá pudieran tener una versión para wallpaper, me encantaría tenerlos de fondo en la computadora.

The Moon and the Nightspirit  se han convertido en uno de mis grupos favoritos de Pagan Folk y se los recomiendo ampliamente. Los discos pueden comprarse directamente en su sitio web, pero también pueden encontrarlos en iTunes.

http://www.themoonandthenightspirit.com/

Danny Elfman, en el Auditorio Nacional

Más allá del gran equipo de trabajo que han hecho Danny Elfman y Tim Burton a lo largo de los años, la música de Danny Elfman ha tenido un gran impacto marcando a generaciones y con temas que parecen no pasar nunca de moda. Afrontémoslo, muchas películas de Tim Burton no serían lo mismo sin la música de Danny Elfman, y de forma automática, al mencionar películas como The Nightmare Before Christmas, Beetlejuice, Batman, Mars Attacks, Edward Scissorhands o Sleepy Hollow están vinculadas a un tema musical muy particular.


'Danny Elfman, música de las películas de Tim Burton', es un concierto que presenta varias piezas musicales de las películas en las que ambos (Burton y Elfman), han trabajado a lo largo de los años, acompañado de proyecciones con escenas de las películas y dibujos hechos por el mismo Tim Burton. En México este concierto fue presentado por la Orquesta Sinfónica Nacional, con la dirección de John Mauceri. El año pasado este concierto ya se había presentado en Nueva York (en esa ocasión Danny Elfman estuvo acompañado de Helena Bonham Carter y Tim Burton) , Los Ángeles, Washington, entre otras.

Soy de las personas que disfruta mucho los soundtracks, compositores como John Williams, Howard Shore, Hans Zimmer, Patrick Doyle y obviamente Danny Elfman, están en mis favoritos. Y aunque me enteré de este evento hace un par de meses, no tenía planeado ir, un poco por la desidia y otro tanto por la cuestión económica. Sin embargo días antes Twitter no dejaba de recordarme el evento, y el hecho de tener sobre mi computadora las figuras de los niños de Oogie Boggie, mi taza de café de Jack Skellington o la figura Emily al lado de la TV, no ayudaban a mi situación. A esto se le agregó la euforia de la llegada de Danny Elfman a México, seguido de la conferencia de prensa ante los medios. Así, dos días antes, tomé la decisión de lanzarme por un boleto para la segunda y ultima fecha (aún había boletos, ¡fiu!), aunque me quedara sin dinero y pagando deudas durante próximos meses XD

Yo sé que he quedado enamorada de la mayoría de los conciertos a los que he ido, pero definitivamente este ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido en toda mi vida.


El boleto tenía hora de inicio a las 8:00pm, por lo que saliendo del trabajo solo fui a dejar mis cosas y salimos con dirección al Auditorio Nacional. El tráfico de la semana, los semáforos interminables, más las salidas de las oficinas generaron bastante tráfico en Reforma; pero afortunadamente llegamos a nuestro destino cerca de las 7:00pm, con tiempo suficiente para darnos una vuelta por los puestos de playeras y demás recuerdos del evento. Yo terminé comprando dos playeras, una con tono gris y una negra con el estampado de Vincent. También se me pegó una taza que viene con los dibujos de Tim Burton.

8:15pm ya dentro del Auditorio, las luces empezaron a apagarse y John Mauceri hizo presencia en el escenario en medio de los aplausos, con una cara sonriente y después de una reverencia, la música empezó a sonar con una introducción y escenas de varias películas de Tim Burton proyectándose.

Las pantallas se pusieron en color blanco, adornados de dos árboles torcidos que enmarcaban el título ‘Charlie and the Chocolate Factory’, y así la orquesta empezó a tocar el tema principal.

‘Pee Wee's big adventure’ fue la segunda en tocar, esta película solamente la he visto una vez… de las más extrañas que he visto. Ya no recordaba la música, así que fue como escucharla por primera vez y darme cuenta que también es un tema hermoso, alegre e igualmente extraño. Acompañada de dibujos hechos por el mismo Tim Burton, veíamos parte del story board de la película, ideas de como avanzaría la trama y de ahí hasta dar paso a las escenas finales de la película, algo que se repitió con cada una de las canciones.


Sin embargo, el primer gran grito de emoción por parte del público fue cuando en la pantalla apareció en título ‘Beetlejuice’, que dio paso al tema principal. Adoro ese soundtrack, el tema principal tiene tanta fuerza que hasta te dan ganas de bailar y te hace sentir como un niño en el asiento (al igual que el tema de Batman). El sonido de los trombones y trompetas se escuchaba con una fuerza impresionante y en ese momento el coro también empezó a notarse con mayor fuerza. Otra cosa muy interesante es que en ocasiones las pantallas proyectaban a la orquesta, con excelentes tomas y acercamientos podíamos ver a los músicos tocar, violines, piano, arpa, clarinetes, etc. eso también fue espectacular.

Es impresionante ver como las ideas para las escenas y personajes de Tim Burton, son plasmadas en dibujos, narrando la historia, para verlas posteriormente hasta su realización de las películas, que acompañadas del genio de Danny Elfman le dan las características a cada personaje, escena y filme. Creo que es ese momento de epifanía donde realmente caes en cuenta del por qué Danny Elfman es el compositor principal de Tim Burton.

Soy mala describiendo sonidos, sin embargo la gama de matices musicales de las creaciones de Danny Elfman tienen una forma increíble de transportarte a un mundo mágico y lleno de emociones, de momentos uno no puede evitar moverse y casi bailar en el de alegría, como me pasó con Mars Attacks!; mientras que en temas más tranquilos, introspectivos y místicos como Big Fish o Sleepy Hollow, uno queda embelesado y con la mirada perdida en la orquesta. Definitivamente es música que transporta a otro mundo.

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Todo el concierto fue lleno de sorpresas, con el turno de Edward Scissorhands, una chica presentó de forma increíble el solo de violín del tema ‘Edward the barber’. Para las canciones de Sleepy Hollow y Alice in Wonderland, la presencia de la hermosa voz de un chico de unos 12 años, fue muy impresionate. Mientras que en temas como en The Corpse Bride, pudimos escuchar el solo de piano de Victor.


Hablando de sorpresas, la razón por la que Danny Elfman no dirigió la orquesta, fue porque nos deleitó cantando las canciones de The Nightmare Before Christmas. Para aquellos que no lo sepan, Danny Elfman no solo es el compositor musical de esa película, sino que él es la voz de Jack Skellington y eso fue allá por 1993.

Escuchar a Danny Elfman interpretar al Rey Calabaza fue indescriptible, perfecto e impresionante. Sobre todo si consideramos que no son canciones fáciles, ‘What’s this?’ por ejemplo es sumamente rápida en letra, pero Elfman lo hizo a la perfección.

El cierre se vino con ‘Oogie Boogie's Song’ en la cual, Danny Elman fue acompañado del canto John Mauceri (el director), quien con todo y gorro de navidad, interpretó las líneas de Sandy Claws. La noche finalizó con pasos de baile de Danny Elfman en el escenario y el público extasiado de felicidad entre gritos y aplausos. 

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EL SETLIST

1er ACTO
Intro
Charlie and the Chocolate Factory
Pee Wee's big adventure
Beetlejuice
Sleepy Hollow
Mars Attacks!
Big Fish
Batman
Batman Returns

INTERMEDIO

2do ACTO
Planet of the Apes
Corpse Bride
Dark Shadows
Frankenweenie
Edward Scissorhands
The Nightmare Before Christmas (con Danny Elfman)
Jack's lament
What's this?
Jack's Obsession
Poor Jack


ENCORE
Alice in Wonderland
Oogie Boogie's Song (con Danny Elfman)


Acá les dejo un video de una de las entrevistas a Danny Elfman en México.

Nos leemos ;)

HIM en Pepsi Center

Conocí a HIM con el disco Dark Light, esa portada negra con el Heartagram en blanco me llamó la atención cuando visitaba la tienda de discos y como había salido a la venta recientemente, la tienda lo tenía con la opción de escucharlo; me gustó bastante como sonaba así que decidí comprarlo y desde entonces HIM ha estado en mi lista de iTunes.

El pasado 28 de marzo, HIM estuvo presentándose en Pepsi Center en la Ciudad de México y un día antes en Monterrey. Aunque la noticia de su visita al país se había hecho noticia meses antes, no yo tenía planeado ir por cuestiones económicas; sin embargo una amiga mía que ya tenía su boleto al final no iba a poder asistir y muy amablemente me cedió su boleto (Muchas gracias nuevamente, linda). El concierto cayó en viernes y en fin de semana de quincena, de esos días en que la ciudad es más caótica de lo normal, así que saliendo del trabajo me fui corriendo a casa a dejar mis cosas de la oficina y de ahí irme a recoger primero los boletos. Una de las cosas que no extraño de estar tanto tiempo en centro de la ciudad es el tráfico y la lentitud del transporte público, eso sin mencionar la enorme cantidad de gente que hay en el metro a la hora de salida de oficinas. Aún sigo sin entender la terquedad de la gente de meterse al vagón cuando ya está LLENO, y empujan con todo su ser con la terquedad de entrar7:15pm. Entre apretujones, aventones y un calor intenso logro llegar a mi destino para recoger los boletos, pero al salir de ahí un aire digno de película de terror empieza a soplar y con eso llega la amenaza de lluvia y las primeras gotas de agua ¡no, por favor! Que no llueva.
Caminando a paso apresurado me dispongo a tomar un camión que me deje cerca de Insurgentes, nuevamente el tráfico no ayuda.


7:45pm. Por fin logro llegar al metrobus y me topo con un chico guapo, vestido en traje negro HOLA!! Para suerte mía, me pide le preste mi tarjeta para el acceso, . Pero debo correr a alcanzar el metrobus, por que debo ir a ver a Vile Valo y el concierto inicia 8:30pm en punto.


8:15pm. Insurgentes se hace más largo cuando llevas prisa, aún así logro llegar a una hora decente, empezaba a preocuparme por llegar tarde. Era la primera vez que no me tocaba la usual oleada de gente vestida de negro, para ir al concierto, pero empiezo a verla tan pronto bajo de la estación. Como realmente nunca me había tocado ir al Pepsi Center, aplico la de siempre “seguir a toda la gente de negro y seguro llego a la entrada del recinto” nunca falla. Y en cuanto empiezan las comerciantes con el usual “lleve, lleve la pulsera del concierto” eso significa que ya llegué.



El acceso al Pepsi Center está muy accesible (valga la redundancia), avisaron por FB que si dejarían pasar cámaras de bolsillo así que me lleve la mía muy discretamente y pude pasar sin problema. Aunque las políticas de “no estoperoles, no cinturones, no hebillas y no cadenas” nunca la entenderé en un concierto de música alternativa: S

Se veía poca seguridad en el recinto, pero muy eficientes y al pendiente lo cual es bueno. Y de ahí a subir las escaleras y más escaleras para proceder a buscar tu lugar (gracias condición de la alberca, esta vez estuviste de mi lado).

A las 8:35pm de mi reloj, las luces se apagaron, los gritos inundaron el recinto y HIM inició con Buried Alive by love. Me dio tanto gusto que iniciaran con algunas de las “viejitas” y más aún que todos cantaran casi parejo… “a cold heart is a dead heart, and it feels like I’ve been buried alive by love…. “. Y de ahí pasaron a Rip out the wings of a Butterfly del disco de Dark Light :D

Tengo que decirlo, Vile Valo, con su traje negro y gorra se veía sumamente guapo y si a eso le agregamos su sexy voz hacia derretir a más de una. En muchas ocasiones se le veía muy coqueto, con esa sonrisa maliciosa mientras cantaba.

Aunque algunas canciones tuvieron más coro que otras, entre las que más causaron gritos y muchos ánimos fueron Join Me in Death, Tears on Tape, Funeral of Hearts y When Love and Death Embrace. Aunque yo me quedé con ganas de escuchar Behind the Crimson door


En general, los ánimos del público estuvieron muy bien, especialmente cuando Valo salió a grabarnos a todos. Y por momentos me toco ver a los chicos organizadores del Pepsi Center bailando en las escaleras laterales. XD Mientras que un chico, como a dos filas frente a mi, estaba súper emocionado que hasta parecía que le iba a dar un ataque jajaja. Un concierto tal vez tranquilo per muy placentero y lleno de buena música.




SETLIST MONTEREY Y D.F.,




Les dejo algunas fotos mías y otras más de Dilema Studio.
Nos leemos ;)

Y estas son las fotos de Dilemma:

Recomendación musical: Folkstone

He estado escuchando a esta banda de folk metal, llamada Folkstone. Se trata de una agrupación de origen Italiano que se formó en 2005 y hasta la fecha cuentan con una discografía de 4 álbumes.

“La idea de Folk Stone nació de Lorenzo, Ferro y Forese, quienes querían traer de vuelta a la vida melodías antiguas y ponerlos en un entorno de metal. En el principio Lorenzo y su amigo Teo empezaron a tocar el Baghèt, la típica gaita de Bergamo, y después de unos meses optaron por la gaita medieval. Folk Stone encontró su inspiración en bandas como In Extremo, Corvus Corax y Schelmish.

Folk Stone frecuentemente presenta una alineación completamente acústica e instrumental, tocando principalmente canciones populares medievales o antiguas junto con espectáculos de tragafuegos y bailarines.”

Su disco II Confine es el que me llamó mucho la atención e hizo que volteara mi atención a este grupo, pues creo que su música tiene mucha vida, fuerza y es una combinación perfecta entre elementos acústicos y eléctricos.

El sitio oficial de la banda es: http://www.folkstone.it/en/band/

Reflexiones sobre el Hell & Heaven Metal Fest

Como muchas personas ya sabrán esta semana se dio a conocer la noticia sobre la cancelación definitiva del festival musical Hell & Heaven Metal Fest, hay muchas cosas que comentar al respecto que me gustaría exponer en el blog, pero antes hagamos un resumen de lo que pasó.

El Hell &Heaven era un festival musical de heavy metal que se dio a conocer a inicios de este año y que tendría lugar este 15 y 16 de marzo en Texcoco, Estado de México. Estaba planeado para ser el festival más importante de heavy metal en América Latina, que esperaba recibir a unas 80 mil personas; esto me recordaba mucho al formato de otros festivales internacionales como el Rock am Ring y el Wacken Open Air. El H&H tenía programadas unas 80 bandas entre nacionales e internacionales, de las cuales entre las más reconocidas se encontraba Rob Zombie, KISS, Guns n’ Roses, Korn, P.O.D., Lamb of God y Twisted Sisters. Hecho que tubo gran aceptación y pronto la gente se vio muy emocionada; así los carteles y banners del festival empezaron a adornar las entradas de las tiendas underground, y un número mayor en páginas de Facebook.

El evento sería en el Recinto Feria de Texcoco, un lugar que es muy popular en el Estado de México por realizar varios eventos masivos al aire libre, entre ellos la famosa Feria del Caballo de Texcoco.

El día 6 de marzo, a una semana del evento, se dio a conocer un comunicado de la SSP (Secretaría de Seguridad Pública), en la que “invitaba” a las autoridades de Texcoco a cancelar el evento, debido a que no estaban seguros que contaran con las medidas de seguridad; a lo que los organizadores del H&H, respondieron con una conferencia de prensa, ese mismo día para mostrar que todo estuviera en regla; pues era un evento organizado con el apoyo del Gobierno de Texcoco y se tenían las medidas necesarias. Sin embargo, más tarde este mismo día, el Gobernador del Estado de México, (Eruviel Ávila), canceló oficialmente dicho evento por “no contar con las medidas de seguridad necesarias”.

Ante esto, las protestas de inconformidad e incongruencias fue tan grande en Internet, que de la nada el H&H era noticia en todos los medios de comunicación (cuando antes, ninguno o muy pocos le daban difusión al evento, pero sí a otros eventos musicales masivos como el Vive Latino).

Los organizadores del H&H, teniendo todo listo y a las bandas confirmadas (que estaban por llegar a México) pidieron audiencia con el Gobernador del Estado de México, pero nunca fueron recibidos; teniendo una semana para definir la situación se trató de buscar una sede alterna, pero desgraciadamente se vieron con más dificultades, y ¿cómo no?, no es fácil mover un evento de esta magnitud en menos de una semana. Incluso mucha gente de la comunidad “metalera” inició campañas en internet para que el evento se realizara y hasta hubo una marcha en el estado de Texcoco ante la inconformidad de esta decisión del Gobernador.

El resultado fue que el día 12 de marzo (a 2 días del evento), la noticia de la cancelación definitiva empezaba a divulgarse en los medios y esto fue confirmado en una conferencia de prensa al día siguiente; terminando así las esperanzas de unas 80 mil personas que ya tenían su boleto, dejando una pérdida de 150 millones de pesos y un sueño que se quedó en "Era demasiado bueno para ser verdad".


Esta historia termina en muchas dudas e inconformidades. Primero por que no es creíble que un recinto que está destinado a eventos masivos lo tachen como inseguro y prohíban la realización de UN SOLO EVENTO, cuando todos los demás están permitidos en el mismo lugar. Por que no es creíble que “el Gobernador se preocupe por la seguridad” cuando su Estado se ha convertido más inseguro durante su mandato y hay zonas en las que SI se necesita seguridad (y no de granaderos que resguarden el Recinto de Texcoco). Por que no es posible que sigamos con esta idea de que eventos musicales “alternativos” estén vinculados a la violencia ¿cuándo fue la última vez que hubo en el país un saldo rojo por parte de un concierto de rock o heavy metal? Y ¿cuándo fue la última vez que hubo heridos o lesionados en algún palenque, Feria del Caballo o una exhibición de Monster Truck?


Por que se hace evidente la represión de un Partido político ante un género musical o ante un segmento de la población; un hecho que tiene una historia que se remonta a los 1970’s cuando fueron prohibidos los conciertos de rock durante el gobierno de Luis Echevería. Es triste ver que seguimos siendo gobernados por mentes retrogradas que no están abiertas al diálogo y a la libertad de expresión.


Y por último, por que es una pena ver lo que pasa cuando alguien intenta traer bandas y espectáculos de buena calidad y que pueden compararse con otros eventos a nivel Internacional si se les diera la oportunidad.

El Distrito Federal, se encuentra gobernado por otro partido político, aquí no hemos tenido problemas similares en los últimos años y afortunadamente es una situación muy diferente en el que tenemos muchas opciones de foros para conciertos de rock, heavy metal, goth y hasta medieval; así que no podemos decir que es una situación general, pero si enoja mucho estas actitudes de intolerancia.


Creo que esta experiencia nos deja mucho para reflexionar sobre la situación de nuestros gobernantes, tal vez así, la gente empiece a reflexionar antes de cambiar su voto por una caja de despensa.

Para no terminar de malas, les dejo algo de música. Uno de mis favoritos que se iban a presentar en el Hell & Heaven, Korn y la hermosa canción Blind.
Nos leemos.

Recomendación musical: Lisa Thiel

"Lisa Thiel es una artista visionaria y cantante ceremonial, cuyas canciones, oraciones y cantos están entre los más populares en el movimiento espiritual de la mujer hoy en día.
Originalmente una sanadora holística profesional en los Ángeles California, Lisa empezó a crear música como una forma de expresión y vehículo de su propio crecimiento y transformación espiritual
Su camino espiritual la llevó a estudiar muchas de las tradiciones espirituales del mundo y sus maestros fueron los yoguis, los chamanes, los lamas tibetanos y mujeres sabias de la tradición de la Diosa

El hilo conductor en todas estas practicas era el canto sagrado para la sanación y el aumento de poder, así como un énfasis en el Sagrado Femenino que se encuentran en todas las tradiciones de una forma u otra. El resultado es una música vital y auténtica que resuena con la energía de sus experiencias."



Los discos de Lisa Thiel se han convertido en mis favoritos como "Goddess music" o "Música de la Diosa". los catalogo de esta manera por que es música ritual / espiritual, enfocada exclusivamente en la Divinidad desde su aspecto femenino. Con una gran influencia de tradiciones y panteones Lisa Thiel toma nombres de Diosas de muchas partes de mundo para presentarnos una música hermosa.

Sitio web: http://www.sacreddream.com/

Recomendación musical: Daemonia Nymphe

Estos últimos días he estado escuchando música de Daemonia Nymphe, se trata de una banda Griega formada en 1994, cuya influencia principal es la antigua música griega; y es por esto que su estilo es nombrado Greek/Folk, Neofolk.

Para la creación de su música, el grupo usa percusiones e instrumentos tradicionales, tales como la lira, el varvitos y la doble flauta, instrumentos realizados artesanalmente. Sus presentaciones son muy teatrales, con sus miembros usando máscaras y antiguos vestidos; mientras que el componente etéreo se logra a través de la voz de las tres cantantes femeninas de la formación, entonando tan bellamente como debían hacerlo las ninfas a las que hace referencia el nombre de la banda. Pero también cuentan con vocalización masculina, en la que hay que destacar la presencia de Psarantonis (Antonis Xylouris), un especialista en música cretense tradicional.

Su música me ha encantado y se me hace alegre, etérea, mística y excelente para escuchar una y otra vez; es por eso que se los recomiendo ;)

Sitio oficial: http://daemonianymphe.com/

 

Café Tacvba en el Palacio de los Deportes

Había tenido muchas ganas de un concierto de Café Tacuba , la ultima vez que fui a verlos al Palacio de los Deportes debió haber sido como hace 4 años, así que ya era necesario ir a verlos en vivo. Este es uno de esos grupos en los que no solo me gusta su música, me gusta mucho el espíritu libre, experimental, mezcla de sonidos y géneros musicales que hace este grupo; con temas que reflejan una cercanía a la Tierra, así como otros más románticos y filosóficos, hasta otras letras que no tienen pies ni cabeza. Con ritmos alegres y pegajosos estamos hablando de un grupo mexicano que con su larga trayectoria han conquistado el corazón de esta gran chilangabanda ;)

Este año la gira del ultimo disco El Objeto cerró en el D.F. en el Palacio de los Deportes. Llegamos con tiempo al Palacio, lo suficiente para ser testigos de como poco a poco cada hueco iba siendo ocupado por la gente y mientras el tiempo transcurría las proyecciones esporádicas de la película Café Tacuba aparecieron en las pantallas impacientando más a todos . El concierto inició 8:30pm, y fue un concierto sold out, lo que significa que para cuando las luces se apagaron 20,000 personas empezamos a cantar y aplaudir al ritmo de Pájaros, la canción con la que abrieron; solo para ponernos en ambiente pues se arrancaron algunas de las canciones "viejitas pero memorables" como El aparato, Como te extraño y Las Flores :D

Todo el concierto estuvo lleno de detalles y sorpresas, desde un magnifico uso de las luces y el sonido hasta la aparición del árbol en Árboles Frutales. Como siempre la energía del grupo es impresionante, Rubén dando de brincos y bailando frente (y atrás) del escenario, en contraste de Meme con algunas canciones mucho más tranquilas acompañado de Joselo y Quique.

Creo que todo el concierto fue espectacular, algunas canciones como Esa Noche, Maria y Eres, sonaron a todo pulmón, mientras que todos se pusieron a bailar con La Chilanga Banda, El fin de la infancia y Olita de altamar. Es casi indescriptible como es que este grupo es tan querido por el publico a lo largo de tantos años pues en ningún momento nadie dejo de gritar y aclamarlos con el clásico oleeee oleoleoleeee Café Café, así como ellos no dejaron de tocar en sus tres horas y media de concierto, simplemente espectacular :D

Y como no encuentro videos decentes de ese día les dejo algo de esta gira:

EL SETLIST:
Pájaros
El aparato
El baile y el salón
Como te extraño mi amor
Las flores
El río
Árboles frutales
Seguir siendo
Tengo todo
2
Trópico de Cáncer
De este lado del camino
Aviéntame
Esperando
Lento
Zopilotes
Pez
Verde
Andamios
Olita del altamar
Agua
Espuma
Debajo del mar / Ixtepec
Volver a comenzar
Déjate caer
Chilanga banda
Yo busco
Tan mal
Volcán

Encore 1:
Eres
Aprovéchate
Esa noche
Mediodía
María
La ingrata
El fin de la infancia
La chica banda
El puñal y el corazón

Encore 2:
El espacio
Las persianas

Black Sabbath y Megadeth en el Foro Sol

Estamos hablando de uno de esos grupos a los que creí que jamas podría verlos en vivo, y es que si tomamos en cuenta que tienen años (por no decir décadas), más los conflictos y estados de salud de sus integrantes, creo que la oportunidad de una gira  de Black Sabbath no se veía cerca. Sin embargo, el lanzamiento de las fechas de la gira del ultimo álbum 13, incluía a América Latina, y salieron casi juntas con las fechas de Iron Maiden  \m/ yeah!.

Para este concierto unas amigas vinieron al DF, así que fue día de chicas, plática, pozole y Black Sabbath ;) Con el tiempo más o menos calculado y unas encimas de otras, llegamos en taxi al Foro Sol (mi pierna perdió la sensibilidad por un rato debido a la falta de circulación XD). Lo que falló esta vez fue la falta de planeación para el acceso ¿por qué cierran un acceso y te hacen dar una mega vuelta?, pero  aún así llegamos con tiempo suficiente para buscar nuestros asientos y solo queda esperar. 

Megadeth empezó como reloj, justo a las 8:00pm las luces se apagaron para abrir paso a Hangar 18, donde la gente empezó a gritar pero también a llegar. Diré que no soy muy seguidora de Megadeth, aunque hay canciones que realmente me gustan y en general el disco de The Word Needs a Hero. Eso si, un sonido impresionante al igual que su música, que no dejó de tocar durante hora y media. Al final Dave Mustaine, salió al escenario portando una bandera de México y agradeciendo al público ;) 

El staff empezó a subir al escenario para empezar con los arreglos de sonido nuevamente, realmente no pasó mucho tiempo y aún con las luces encendidas se escuchó la voz de Ozzy gritando "I can't fucking hear you", solo basto eso para que cada alma dentro del Foro Sol empezara a gritar  con emoción de ver a esta gran banda. Las luces se apagaron y empezó a sonar War Pigs... Generals gathered in their masses... just like witches at black masses... . 

Con una capacidad cerca de un 90% de Foro Sol, la emoción empezó a contagiarse. Creo que una de las cosas que más me gusta de Black Sabbath es que tiene un estupendo equilibrio entre música, vocal y ritmo, de la forma en que Ozzy puede lucirse con su voz, pero también escuchar tocar a Tomny Iommi y Geezer Butler es totalmente ideotizante y me encanta la forma en como se les escucha tocar. 

Sin embargo, en definitiva entre los momentos más memorables del concierto tendría que escoger cuando llego el turno de la canción de Black Sabbath, con todas las luces apagadas, excepto el telón con el nombre de la Banda iluminado en blanco y morado...  junto con esas primeras notas musicales bastante fúnebres que se combinan con el clásico tritono de Iommi, fue espectacular. Personalmente me derretí con N.I.B., es de mis favoritas. 

Todo el concierto Ozzy, estuvo bastante eufórico, corriendo de un lado a otro del escenario, tirándose al piso y bailando sin ritmo pero como siempre muy a su manera XD (que me acordó a la falta de ritmo de Robert Smith). 

Terminando Fairies wear boots, Sabbath tubo que hacer un pequeño intermedio, y es que se comprende que ya no están en edad (yo casi apuesto a que salían con tanque de oxigeno :P); así que todo quedo a cargo de Clufetos y su solo de batería. Eso si, regresaron más que listos y con muchas ganas con Iron Man.

Por mucho, uno de los mejores conciertos a los que he ido y seguramente de aquellos que se volverán memorables, ahora ya puedo decir que yo fui a ver a Black Sabbath con Ozzy y Iommi ;)

Como no he podido encontrar videos decentes del concierto de México, dejo algunos de otros países, pero que pertenecen a esta gira, enjoy \m/

SETLIST DE MEGADETH

Hangar 18

Wake up Dead

In my darkest hour

Kingmaker

Sweating Bullets

Tornado of souls

She wolf

Symphony of destruction

Peace smells

Holy wars

SETLIST BLACK SABBATH

War pigs

Into the void

Under the sun

Snowblind

Age of reason

Black Sabbath

Behind the wall of sleep

N.I.B.

End of the Beginning

Fairies wear boots

Rat salad / Solo de batería

Iron Man

God is dead

Dirty women

Children of the grave

Paranoid

Iron Maiden, Slayer y Ghost en el Foro Sol

No recuerdo como es que empecé a escuchar a Iron Maiden, supongo que es de esas bandas legendarias que la mayoría de las personas conoce y nunca "pasan de moda". Me había quedado con ganas de ir a verlos en 2011, así que cuando salió la preventa estaba decidida a ir, sin embargo los boletos salieron con demasiada anticipación (por ahí de marzo, creo), tanto que no me creía que ya había llegado la fecha del concierto hasta que fue el mero día.

El problema de un concierto entre semana y que tiene hora de inicio 6:30pm, es que tuve que salir antes de la oficina y soy malísima para mentir. Aún asi, logré zafarme y llegamos al Foro Sol con buen tiempo y calma para curiosear entre los puestos. En esta ocasión mi playera emotiva del concierto me la quedé a deber, por que no encontré "la elegida" osea alguna que me gustara lo suficiente. ¿soy yo o de repente todo es lo mismo?

Lo que si me sorprendió un poco fue la seguridad del Foro Sol, con algunos policías granaderos en la parte exterior y como 3 filas de policías ya en los accesos  del interior; eso si me tocó cateo  y báscula dos veces.. literal. Los polis sacando absolutamente todo el contenido de cada bolsa que pudieran encontrar antes de dejarte pasar que hasta miedo daban O.o

Estando ya en nuestros lugares por eso de las 6:00 mi más grande temor se hizo aparecer... la lluvia. Con un huracán en puerta y una tormenta tropical en el país, estos días han estado muy nublados y no ha dejado de llover, el día del concierto no fue la excepción. El Foro Sol solo cuenta con una parte pequeña de "techo" que solo te ayuda con una lluvia ligera y sin viento, así que como aún era temprano los que estábamos en gradas tuvimos que recorrernos un poco a la parte superir, mientras que poca gente en pista se refugiaron en las orillas, cada quien buscando el cubrirse de la fría lluvia y evitar los charcos que se formaban en las gradas. 

Afortunadamente la lluvia empezó a bajar de ritmo justo a tiempo para que comenzara la primer banda... Ghost. Aún con lluvia pero muy puntuales, empezaron a tocar cerca de 6:30pm. Ya había leído buenos comentarios de Ghost,  de ser honesta yo no había escuchado nada de ellos hasta el mero día y debo decir que quedé muy sorprendida por que me gustaron bastante. Con su maquillaje y su música con un toque "místico", manejan una atmósfera bastante peculiar y me quedé con ganas de buscar algo de su música.

Ocesa Foto

Al salir Ghost  una enorme manta con el logo de Slayer pasó a ocupar el lugar del escenario mientras estaban nuevamente las pruebas de sonido. Después de un descanso de unos 20mints, las luces volvieron a apagarse y empezó a sonar World Painted in Blood. Aunque Slayer es una de esas bandas que solo puedo escuchar un rato por la fuerza y el ritmo de la música, hay varias canciones de ellos que me gustan y  quería escuchar en vivo, como fue Disciple y Mandatory.... aunque me quedé con ganas de escuchar Cult.  Posteriormente el telón bajo para dar lugar a un telón homenaje a Jeff Hannenman seguido de un video conmemorativo compuesto de fotografías y videos donde aparece Jeff.

Fuente

El Setlist de Slayer:

Pareciera como si la lluvia demandara música de Iron Maiden, por que justo cuando las luces volvieron a apagarse la lluvia empezó a disminuir y Moonchild empezó a sonar.... Moonchild.... hear the mandrake scream... moonclind... open the seventh seal...  y si, ahí estaba, Bruce con todo y sombrero de mariachi tratando de hablar español "Mi casa es su casa", eso sí, sin olvidarse de agradecer a los presentes a pesar de la lluvia "Fuck the rain"   XD

Los ánimos estaban al máximo y podía escucharse el Foro Sol gritar corear, cada letra de las canciones, 51mil 500 asistentes ;)  Sin embargo donde perdí la cordura  fue cuando empezó a sonar The Prisoner, una de mis canciones favoritas, aunque el climax llegó con el turno de... for it a human number, It's number is six hundred and sixty six...  The Number of the Beast \m/

Creo en todo momento Bruce no dejo de brincar y correr por todo el escenario y en cada canción el concierto fue de una calidad estupenda, en sonido y espectáculo, ha sido de los que más he disfrutado. ñ_ñ

El Setlist de Iron Maiden;

Moonchild

Can I play with Madnnes

The Prisoner

2 Minutes to midnight

Afraid to shoot

The Trooper

The Number of the Beast

Phantom of the Opera

Run to the Hills

Wasted Years

Seventh son of Seventh son

Clarirvoyant

Fear of the Dark

Iron Maiden

Encore:

Acces High

Evil that men do

Running Free

Y para cerrar les dejo un par de fotos de algunos periódicos nacionales. Pueden ver más aqui y que viva IRON MAIDEN!! \m/ >.<