El Mundo de Tim Burton

Fui al Franz Mayer a visitar la exposición El Mundo de Tim Burton que se presenta en el Museo Franz Mayer. Desde que esta exposición se presentó en el MOMA (Museo de Arte Moderno en Nueva York) hace ya varios años soñaba con poder tener la oportunidad de poder visitarla, así que el anuncio de que llegaría a México me tomo de sorpresa pero también con mucha emoción.

Antes de entrar de lleno en la reseña de la Expo, les comento que me he topado con varios comentarios negativos haca la logística del Museo, así que creo que es importante que conozcan algunos detalles antes de lanzarse a verla.

LA ENTRADA:

La venta de los boletos es por medio del portal del Museo, son horarios y días asignados y es necesario presentar la identificación oficial de la persona que los compró, así como el numero de folio,  junto con la tarjeta bancaria con la que se realizó la compra.

En la página claramente dice que hay que presentarse 1 hora antes del horario de acceso para "recoger tus boletos", este proceso únicamente implica formarte y esperar; así que por favor vayan con toda la disposición, tiempo y paciencia del mundo. Si son de las personas que se cansan rápidamente y se desesperan por que hay "mucha gente" ya están advertidos.

Es super importante que todas las personas que van a entrar lleguen y pasen juntas, ya que el acceso es por medio de una pulsera que se activa antes de entrar. Creo que esta es una excelente medida para controlar la reventa de boletos y la saturación de gente en las salas por horario.

También puedes comprar los boletos el mismo día que quieras entrar, pero estarán sujetos a las disponibilidad de horario que te interese.

LA EXPO

Si ustedes esperan ver una exposición totalmente ambientada en las películas de Tim Burton, llena de vestuario y escenografía... van a salir muy decepcionados. Esta expo se trata principalmente sobre el trabajo creativo de Burton además se sus facetas menos conocidas como ilustrador, artista, escritor, y animador. Esta llena de distintas ilustraciones desde storyboards de películas como Marcianos a Ataque, El Jinete sin Cabeza o La Pesadilla Antes de navidad, etc. hasta ilustraciones de personajes que aparecen en La Melancólica Muerte del Chico Ostra, Stain Boy y personajes de trabajos inconclusos que nunca salieron a la luz. Hay ilustraciones de diversos materiales y tamaños que van desde una servilleta hasta un cuadro al óleo, pasando por esculturas, marionetas, ebooks y animaciones. 

Me declaro fan de Burton desde películas como Batman y Beetlejuice; y he admirado su trabajo en todas sus etapas aunque también hay películas y trabajos que me gustan más que otros. Así que es una exposición que definitivamente no se pueden perder y vale la pena cada minuto de espera.


EL MUSEO
Hay un par de cosas que creo que el museo puede mejorar; yo he visitado el Franz Mayer en otras exposiciones permanentes y temporales y una mis primeras inquietudes era el espacio. Para quienes no conozcan el Mayer no se creó como museo, sino que es una de los tantos edificios del Centro Histórico que como muchos iniciaron como propiedad privada en la época del virreinato y a lo largo de los años el recinto a terminado siendo museo. Yo hubiera pensado en un recinto como el Museo de Arte Moderno o el Rufino Tamayo para una exposición así, sin embargo creo hicieron un excelente trabajo con la distribución. Además de que la arquitectura colonial de los jardines mezclado con el estilo característico de Burton crean una atmósfera sumamente surrealista.

Por otro lado, la tienda de regalos que adaptó para esta exposición es sumamente pequeña y con el acceso muy restringido, únicamente pueden entrar las personas formando 2 filas. Por lo que si quieres comprar mercancía oficial te recomiendo nuevamente respirar profundo y tener paciencia para pasar, al final vale mucho la pena.

Como los mexicanos somos muy buenos en esto de los recuerditos, me he comprado a las afueras del museo una playera que dice "Beetlejuice with an upset stomach" y un porta gafete para mi vida de godín.

Adentro de mercancía oficial me he comprado una taza; juraba que no compraría más tazas pues tengo un original de Disney con la cara de Jack Skellington y otra con diversos dibujos de Burton que compré en el primer concierto de Danny Elfman, pero simplemente no pude decir que no a esta belleza.

También me he comprado una pluma en forma de lombriz de arena, muy parecida a la de Beetlejuice y un postal que me gustaría enmarcar y colgar en algún lugar de la casa.

La exposición estará hasta abril de 2018, y es altamente recomendable.






Nos leemos.

Exposición: Xochipilli

Hace unos días fui a ver esta exposición temporal en Templo Mayor, me pareció muy interesante debido a que es la primer exposición dedicada a Macuilxochitl Xochipilli, o conocido más comúnmente solamente como Xochipilli, Dios patrono de las artes, la música y el Sol naciente. A diferencia de otras deidades que han tenido más renombre en la cultura popular como Quetzalcoatl, Tlaloc o Huitzilopochtli, creo que Xochipilli es una deidad fascinante y que muy pocas veces es reconocido, aunque claro el pueblo medica al ser un pueblo guerrero es normal que otras deidades fueran de mayor importancia que el papel de las artes.. curiosamente algo muy parecido a las culturas modernas.

"La exposición “Una Ofrenda a Xochipilli. Entre luces canta y llega el sol” estará abierta al público a partir de agosto en el área de exposiciones temporales del Museo del Templo Mayor. En esta muestra se exhibirán las piezas de la Ofrenda 78 hallada en el Templo Rojo Sur durante las excavaciones de 1978. En ella destacan grandes cantidades de representaciones miniatura de instrumentos musicales, así como tres técpatl (cuchillos) monumentales.
Para los mexicas el sol moría al atardecer, recorría el inframundo y renacía triunfante por la mañana, Xochipilli Macuilxochitl, patrono de la felicidad, la música, las flores y los placeres, era el dios de este momento especial en que el sol renacía.... .
Himnos, poesía, instrumentos musicales, fotografías, sonidos y piezas arqueológicas, servirán para brindar “el renacer del sol” al público visitante. "

Realmente la exposición es mucho más pequeña de lo que yo pensé que sería, sin embargo toca un tema muy interesante que trata sobre las ofrendas inmateriales a los Dioses, como lo es la música, el canto, la posesía y los aromas. Ofrendas que pueden pasar desapercibidos (estamos más acostumbrados a pensar en sacrificios y grandes estatuas, templos altares cuando se habla de ofrendas), pero son elementos muy comunes que se repiten en casi cualquier parte del mundo.

Compras: Bazar Buena Vibra

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de asistir por segunda ocasión al Bazar Buena Vibra, un evento el cual llamó mi atención la primera vez por presentar una propuesta innovadora y alternativa para todos aquellos que buscamos un estilo de vida más saludable.

"El Bazar Buena vibra es un evento holístico, con expoventa de más de 65 expositores selectos con productos como artículos para meditación y yoga, aromaterapia, ropa de diseño, joyería sagrada y de autor, cosmetología natural, alimentos orgánicos, medicina alternativa, productos holísticos exclusivos, artículos inspiradores, espirituales y artesanías de India, Nepal y más regiones místicas.

Contamos con un área de cafetería y alimentos gourmet, veganos y naturales, un área de terapias y masajes, y todo un programa de clases, conferencias, talleres y conciertos para que vivas una experiencia total."  http://www.bazarbuenavibra.com.mx/


El bazar se presenta unas tres veces en todo el año, no tiene una sede fija por lo cual es importante estar al pendiente sobre sus actualizaciones y novedades del bazar, así como de varios de sus expositores. En las dos ocasiones que he tenido la fortuna de asistir he salido bastante contenta e impresionada de la cantidad de opciones en aromaterapia, música, alimentos joyería y artículos para meditación.

En esta ocasión he comprado algunos viniles decorativos para la ventana con unos lindos símbolos paganos. Un ungüento para dolores musculares así como aceite esencial de lavanda. ¡Ya es tiempo de desempolvar mi viejo difusor y volver a usar aceites!

Por cierto Devitare es una marca de cosméticos y articulos de cuidado corporal libre de crueldad animal, ya que sus productos no son probados en animales; pueden revisar sus productos en su página: http://www.devitare.com.mx

También asistimos a una meditación y mi amiga me ha regalado un bonito mala.

Yo me quedé con ganas de comprar más cosas, más escéncias, un zafú y algunos discos de música para meditar; pero es que una termina queriendo todo (y probar todo, por que la comida también es deliciosa) y pues con tantas tentaciones el dinero no es suficiente.

Si tienen la oportunidad de asistir para su próxima edición se los recomiendo ampliamente, así que entren a su sitio web para estar al pendientes.

Hago un pequeño paréntesis también para comentarles que habrá una puja de la Tara Verde por Nepal.  El donativo es de $300 pesos y todo lo recaudado se irá como donativo para los damnificados de los recientes temblores de Nepal. Si están interesados en asistir la cita es viernes 19 de junio de 7- 9 pm. en Londres 37, Col Juárez.

Nos leemos ;)

Exposición: Harry Potter en el MUAJM

El pasado febrero el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) abrió sus puertas a la colección más grande del mundo sobre Harry Potter. Esta colección pertenece a Menahem Asher Silva Vargas, un abogado de 37 años quien obtuvo un lugar en el libro de los Récords Guinness por poseer 3 mil 97 artículos de la saga, los que reunió en 14 años.

El MUAJM es de esos lugares que no conocía del DF, si hay una descripción en general con el que pueda describirlo sería "el museo más raro que he visitado en mi vida". No solamente el concepto es bastante extraño, en general el museo presenta una buena propuesta, con piezas realmente entrañables, desconocidas, olvidadas y tétricas a la vez. Por momentos hay piezas que recuerdan a los años olvidados de nuestra infancia... y de la infancia de nuestros padres y abuelos, presenta objetos clásicos de la cultura mexicana como la lucha libre, las muñecas de cartón, trenes y aviones a escala, yoyos, baleros e incluso momentos clave de la historia como las olimpiadas del 68 o la época del cine de oro mexicano. Colecciones de muñecas... muchas cabezas de muñecas, peluches, máscaras y hasta carritos que vendían helado.

La colección sobre Harry Potter es lo que se encuentra hasta el final del recorrido y resulta muy interesante, básicamente cuenta con mucha variedad de objetos relacionados al Mundo Magico, desde las clásicas revistas, libros, varitas, escobas y figuras de colección hasta los más raro y exclusivo como cojines, calcetines y peluches.
El problema que me veo a la exposición es su falta de espacio, muchos objetos se encuentran arrumbados (o así parece que fue el acomodo), y no se logran apreciar como deberían.

Lo que le veo de negativo al MUJAM es su evidente falta de mantenimiento, planeación y ausente museografía; a pesar de que hay objetos realmente extraños e interesantes no existe un orden y espacio para apreciarlos, estaría perfecto que su colección permanente estuviera acomodada por épocas, con una cronología e incluso alguna breve explicación del contexto del país en ese entonces, en lugar de ver todo revuelto. El recorrido es más bien como visitar el sótano / casa de la bisabuela con muebles saturados de objetos que hace difícil apreciarlos, y más bien se encuentran arrumbados en vitrinas que reflejan mucho la luz, en algunos sitios la acumulación de polvo y el olor de la polilla es muy evidente, así que si sufren de alergia al polvo o asma están advertidos.

Es obvio que el edificio del MUJAM no se planeo como museo y más bien es de estos viejos inmuebles del Centro del Distrito Federal que ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años, mayor razón para brindarle algo de remodelación que buena falta le hace. Así que gente del MUJAM hay que ponerse las pilas ;)

Exposición: Códices de México

"En el marco de la celebración del 75 aniversario del INAH y de los 50 años del Museo Nacional de Antropología, por primera vez en su historia los códices mexicanos resguardados en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia se muestran al público para compartir su belleza artística, la profundidad de su contenido y su relevancia universal.

Códices de México, memorias y saberes es el título de la magna muestra que se presenta en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología del 18 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015, considerando todos los factores para que estas piezas tan importantes del patrimonio cultural de México sean resguardadas y preservadas según los más altos cánones nacionales e internacionales de conservación.

Integran la exposición 45 códices y entre las piezas más significativas se encuentran la Tira de la Peregrinación, el Códice Martín de la Cruz-Badiano, la Matrícula de Tributos, el Códice Colombino, el Códice Sigüenza, el Códice García Granados, dos libros del Chilam Balam, el Códice Coixtlahuaca, el Códice Huamantla, las Genealogías de Tlaxcala, el Códice Dehesa (de Oaxaca) y el Códice de Huejotzingo, entre otros.

Las obras elaboradas sobre diferentes materiales como amate, piel, fibra de maguey, tela de algodón y papel europeo, se exhiben dentro de un recorrido museográfico organizado en tres universos: Tiempo, Espacio y Poder, que son los cánones de conocimiento expresados en los códices mexicanos"

Fui a ver esta exposición al MNA, los códices prehispánicos son una verdadera pieza de arte que siempre me han encantado ver. La exposición se divide en 3 etapas, Tiempo, Espacio y Poder. En cada una de estas encontramos historias sobre los códices, su contenido y el como era usada la información ellos, desde relatos históricos, míticos, genealogías, repartición de tierras, los tributos, etc. pero también encontramos información sobre su elaboración, los materiales usados desde soportes o lienzos, las pinturas, y también creo que es muy interesante ver los diferentes "estilos" de los códices, incluyendo aquellos que se elaboraron después de la llegada de los españoles.


Entre mis códices favoritos, estaría el códice Boturini, o mejor conocido de "La Tira de Pregrinación", los códices tributarios, y por su puesto los calendarios.
Por supuesto hay códices con mayor estado de conservación que otros, y es recomendable verlos detenidamente para poder apreciar el detalle de cada códice.
Uno de los detalles que puede parecer complicado algunas veces es que para poder entender los códices, es necesario un poco de conocimiento básico sobre la iconografía o pictogramas de los códices. Al igual que como los jeroglíficos egipcios, cada dibujo puede representar una palabra, lugar, persona o dios, por lo que aunque contemos una placa informativa es importante prestar atención. De hecho dentro de la exposición hay una actividad en la a manera de piezas con color podemos desprenderlas, y mirar en su reverso, que contiene vocabulario o una explicación sobre lo que significa ese pictograma. También hay unas pantallas, pero desgraciadamente en mi visita no estaban encendías y no pude saber la información que contenía. :(

No se pueden tomar fotografías dentro de la sala de exposición, así que les debo, pero pueden acceder al Micrositio: http://www.codices.inah.gob.mx/pc/index.php

La entrada es gratuita así que no hay pretexto si quieren ir a verla.

Nos leemos.

La Danza de los Espectros

"El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentan una muestra que reúne la obra de cinco importantes artistas plásticos europeos, emigrados a México a mediados del siglo XX. Es el caso de Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo, quienes en mayor o menor grado estuvieron vinculados en su momento al movimiento surrealista o al del realismo mágico (este último con características que dificultan su delimitación)."

Fuente: http://www.bellasartes.gob.mx/

De esta forma La Danza de los Espectros, reúne a cinco grandes artistas que dejaron huella en arte en México, cada uno con su estilo particular. Remedios Varo es la artista quien destaca, tanto en cantidad de piezas, como en estilo y calidad en el detalle de sus obras; además es muy probablemente la artista por la que la mayor parte de la gente asiste, por lo que Varo es quien abre esta exposición con sus magníficas piezas. Durante todo el recorrido encontramos varias piezas representativas de su trabajo, así como bocetos a lápiz de sus obras, desde ‘Mujer Saliendo del Psicoanalista’, hasta otras como 'Locomoción capilar', 'Mimetismo', ‘Vagabundo’, ‘El paraíso de los gatos’, ‘Naturaleza muerta resucitando’, ‘El Flautista’, 'Ruptura' 'El alquimista', entre otras.
También me sorprende como hay muchas de sus obras de las que me sé sus nombres.

Es casi imposible hablar de Remedios Varo sin que el trabajo de Leonora Carrington se nos venga a la mente, pues sus obras son las siguientes en sobresalir, aunque en esta ocasión nos encontramos con pocas de sus pinturas, Carrington toma presencia gracias a su trabajo en escultura.

De artistas como José Horna y Wolfgang Paalen, no estaba relacionada con su obras, aunque en el caso de José Horna hay poco de su trabajo y la verdad pasa desapercibido; sin embargo las obras de Paalen son más abstractas que surrealistas y aunque en general no conecto con este estilo de arte, admito que la combinación y uso del color es muy atractiva. Algo similar me pasa con el arte de Alice Rahon.

Algo muy interesante es que he notado que los Museos le están metiendo un poco más inversión a los suvenires de las exposiciones temporales, con venta de playeras, bolsas, tazas y hasta sombrillas. Si bien creo que la impresión en algunos artículos deja mucho que desear, esta vez he regresado a casa con un mouse pad de ‘Mujer saliendo del psicoanalista’ y una postal de ‘Vampiros Vegetarianos’ que planeo usar a manera de separador (los separadores de libros que había no me gustaron).

La exposición estará en el Museo de Arte Modernos hasta septiembre 2014, creo que es una exposición sumamente interesante que ningún admirador del arte de Remedios Varo y Leonora Carrington se debería perder.